If you are a regular reader of my „Catch the Inspiration“ column“, you will know it: I have a passion for creative minds. But of what you maybe were not aware yet: I love hotels. Especially the ones that are done by creative minds. That‘s why I started a cooperation with Berlin based Design Hotels who would hook me up with their coolest hoteliers and designers.

That is how I met the Chicago based star architect Jordan Mozer who is famous for turning architectural projects into three-dimensional storytelling. His colorful signature design touched me when I was doing an interview with Christoph Strenger, the founder of Hamburg‘s well known Design Hotel „East“. 5 years ago, he had asked Jordan Mozer to develop a design for this hotel that would create a sense of Magical Realism, a feeling of discovery and mystery. So Jordan played with the scale, the scent and the architecture of the rooms to create surprise and anticipation. He told me that „East‘s architecture is irrational and emotional: it takes time to understand.“ Like  Asia, one of Jordan‘s beloved source of inspiration. „I was 15 years old when I first visited Asia. Everything was different. I come from Chicago, a very modern city entirely rebuilt after an enormous fire in 1871. Many things in Asia were ancient and mysterious. It was an adventure, a series of discoveries, a series of mysteries that I am still trying to solve.“

sketch of the East by Jordan Mozer

I am very happy that, shortly after my stay at East hotel, the Design Hotels guys did connect with me Jordan Mozer and I took my chance to ask him about his personal way to „catch the inspiration“. Enjoy.

Jordan, How do you feel when inspiration hits you?
Inspiration is elusive sometimes: one cannot make it happen. When the idea arrives I feel excited, exuberant a little high. At the same time there is some anxiety that pushes one forward, a sense of urgency like one has at the beginning of a journey, the concern about taking something out of the mind and making it real.

Jordan Mozer, foto by his daughter

Where do you draw your inspiration from?
Inspiration is unpredictable and project-specific. The ideas may be triggered by the history of a site or a conversation with the client. Inspiration has an annoying tendency to be unpredictable and irrational, following the logic of a dream…. Sometimes the ideas come from imagining what music might look like, from a landscape or the forms in a coral reef 10 meters under the surface, from the form of a seed-pod or an electron microscope image….

The “Goose table” inspired by Hamburg’s Gänsemarkt, foto by Doug Snowe

How do you document inspiring material?
Usually with drawings and paintings augmented by notes, sometimes with a camera.

How do you put yourself into a creative mood?
Music changes my channel…

Thank you so much, Jordan.

Ich balanciere auf einem wackeligen Strandstühlchen in einem Büro-Loft in Kreuzberg und schräg vor mir kippelt Dr. Sven Hischke, der „Vice President of Innovation Management“ Deutsche Telekom, auf seinem.

Vor uns sitzen, leicht erhöht, Palomar5. Das sind sechs waschechte Digital Natives, die am Freitag die Türen der Berliner Malzfabrik für 30 weltweit sorgfältig ausgewählte Vertreter der Generation Internet geöffnet haben. Auf den 3000 qm der alten Fabrik wird hier, unterstützt von der Deutschen Telekom, sechs Wochen lang ein Innovation Camp toben, das die Arbeitswelt von morgen gestalten will. Die Non-Profit Initiative Palomar5, die von der Deutschen Telekom liebevoll als „globales energiegeladenes Cluster von jungen Menschen“ bezeichnet wird, hat es ins Leben gerufen.

Auf der Agenda stehen Fragen, die aktuell manchem Personalmarketingleiter die Schweissperlen auf die Stirn treiben:

Wie wird man als Unternehmen für die High Potentials unter den Digital Natives attraktiv?
Wie sehen Führungsmodelle für eine Generation aus, die es gewöhnt ist, Informationen gratis zu erlangen und mit Google-ähnlicher Geschwindigkeit zu verbreiten?
Und vor allem: Wie fördert man das kreative und innovative Potenzial dieser Generation?

Im Moment gibt es hierauf noch keine Antworten. In sechs Wochen vielleicht aber eine Ahnung. Während dieser 42 Tage werden Palomar5 mit ihrer Digital Native Crowd in einen „Free Flow“ verfallen, das heißt neue Methoden und Formate zur Ideenfindung ausprobieren. Zusammen mit gleichaltrigen Architekten und Designern haben sie in der Malzfabrik eine Architektur geschaffen, die einem aufgesprengten White Cube ähnelt. Dessen Wände sind auseinander genommen und wieder schräg ineinander hinein gebaut worden. Auf diese Weise sind fließende Räume entstanden mit Flächen auf die projiziert und gebaut werden kann.

Und ja: Das Ganze klänge leicht utopisch und realitätsfern, würden die Camp Teilnehmer nicht immer wieder von der Deutschen Telekom sowie weiteren Vertretern aus Wirtschaft und Wissenschaft „gestört“ werden. Palomar5 formuliert das so: “Wir laden an der ein oder anderen Stelle Experten aus der Wirtschaft ein, die innerhalb von Expert Days, Reality Check und Prototyping Sessions ihr Feedback und Input geben dürfen.”

Das macht auch Sinn, denn die Herausforderung wird für die Digital Natives darin bestehen, ihre Ideen in die bestehende Corporate World zu integrieren. Sich Lösungen zu überlegen, die auch den 50-Jährigen Kollegen, für den vielleicht schon die Email nervige Technologie ist, motivieren sich darauf einzulassen.

Ich mache mir übrigens keine Sorgen um die Qualität der Ideen, die am 24. November auf einem Summit der Öffentlichkeit vorgestellt werden. Die Profile der 12 Mädchen und 18 Jungs, die am Freitag in die Malzfabrik einziehen werden, sprechen für sich. Wer hier anreist ist mehr Digitale Elite als der Nerd von nebenan. Da trifft die junge Investmentbankerin aus Bahrain auf das indische Wunderkind und den 25-Jährigen Chief Ingenieur, der bereits einen eigenen Satelliten geschaffen hat.

Worüber ich allerdings nachdenke ist die Tatsache, dass in diesen sechs Wochen ein unglaublicher Wissenstransfer stattfinden wird, der nicht nur revolutionäre Ideen gebären sondern diese auch kostenlos zur Verfügung stellen wird. Die Deutsche Telekom übernimmt lediglich Flug und Logis. Die Motivation muss irgendwo zwischen Innovationsliebe, Netzwerk und Zukunftsgestaltungswille liegen. Im Endeffekt geschieht hier ein Crowdsourcing auf extrem hohen Niveau, denn die Ergebnisse werden, nachdem sich die Deutsche Telekom diese angesehen hat, unter einer Creative Common Lizenz für alle nicht-kommerziellen Verwender öffentlich zur Verfügung gestellt.

Brain Drain par excellence? Nicht ganz, immerhin wird das Reagenzglas „Innovation Camp“ äußerst interessiert von 300 Wirtschaftshäuptern, Medienvertretern, Business Angels und Investoren beobachtet, die am 23. November ins Camp kommen werden, um Visionen real werden zu lassen. Ob ihnen das gelingt gilt es gespannt zu verfolgen.

Für alle, die das Camp mitverfolgen wollen: Nina Paulsen und Marc Baron werden das Geschehen per neu gegründetem Blog für Euch spiegeln.

Co-Working Spaces wie das Betahaus und Bürogemeinschaften von Kreativen sind nicht unbedingt der allerheißeste Scheiß. Aber als Carmen Lucia Reiz vor fünf Jahren die Tür zu den 13.000 qm in den Josetti Höfen aufschloss, saß die „Kreativwirtschaft“ noch gut versteckt im heimatlichen Arbeitszimmer.

Carmen, die den Club „Maria am Ostbahnhof“ mitbegründet hat, wollte hier im damals nicht sonderlich beliebten Kreuzberg ein Haus für die Musikindustrie schaffen. Überzeugt von ihrer Vision hat sie den Immobilienbesitzer dann mit einem Trick: sie fing ihn in der Lounge des Flughafens Tegels mit einer Flasche Champagner und einem schlagkräftigen Argument ab: das Projekt Josetti sollte die Bedürfnisse der Kreativwirtschaft mit dem Wirtschaftlichkeitsdenken von Immobilienbesitzern zusammenbringen. Sprich Zwischennutzung, interessante Mieter, moderate Mieten und die Aufwertung eines noch brachliegenden Teils von Kreuzberg. Das saß. Aus dem Musikerhaus ist inzwischen ein Ort für die Kreativwirtschaft geworden in dem sich 270 Künstler, Grafiker, Modedesigner, Architekten, Autoren, Filmproduzenten und IT-Experten eingemietet haben.

Am Samstag haben die Josetti Höfe den gelungen Coup gefeiert. Während in den Höfen die Kreativen tobten, saß ich mit Carmen Reiz in orangefarbenen Liegestühlen im Garten an der Spree und erfuhr, wie man ein Zwischennutzungskonzept in eine Marke für eine neue Immobilienkultur verwandelt.

Die Quintessenz hier für Euch zusammengefasst:

1. Habe einen Riecher für die up and coming Viertel Deiner Stadt.
Mit ihrer „Agentur Spielfeld“ hat Carmen Reiz vor zehn Jahren mit „boxion“ und „wrangelei“ leer stehende Ladenlokale in Friedrichshain und Kreuzberg mit öffentlichen Mitteln neu belebt und damit den Grundstein für die Entwicklung der Schlesischen Strasse und des Boxhagener Platz gelegt. Ohne sie hätte ich wahrscheinlich nie drei Jahre lang meinen Lunch bei der Rebellion des Zimtsterns geniessen können.

2. Tu es für eine ganz bestimmte Zielgruppe.
Für Dich, Deine Freunde und deren Freunde. Carmen musste sich nie um Mieter sorgen, ihr Netzwerk war voll von Kreativschaffenden, die nur darauf gewartet hatten Teil eines kreativen Hubs zu werden.

3. Zeig Dein Gesicht.
Carmen Reiz und ihr Team sind so etwas wie die Concierge der Josetti Höfe. Sie bringen den Webdesigner aus Etage 4 mit dem Texter aus Etage 2 zusammen, verlinken die Logos ihrer Mieter auf der hoch frequentierten Josetti Webpage, lassen Firmenschilder bauen und achten auf ein gutes Mix und Match der verschiedenen Mieter.

Das mit der Concierge ist übrigens nicht unbedingt die Lieblingsbeschäftigung von Carmen Reiz. Sie macht sich gerade auf, um mit ihrer Beletage Immobilienkultur e.k. die Zukunft von heute noch leerstehenden Immobilen in Berlin und anderswo mitzugestalten.

Am Ende lebt meine Visualität immer von der Authentizität.

Die Designszene verehrt Mario Lombardo als einen der besten zeitgenössischen Editorial und Grafik Designer. Interdisziplinär sind sein Stil und auch die Inhalte die das Bureau Mario Lombardo gestaltet: Musik, Mode, Fotografie, Design, Architektur, zeitgenössische Kunst und TV-Design sind seine Domänen.

Fünf Jahre lang hat Mario Lombardo mit einer revolutionären Art Direction das Spex Magazin gestaltet, bis er zusammen mit der gesamten Redaktion die Kündigung einreichte. Ihr Protest gegen den geforderten Umzug von Köln nach Berlin ist nicht nur ein Statement, sondern auch ein stimmiges Puzzleteil seiner Persönlichkeit.

Mario Lombardo lehnt eng definierte Rahmen ab. Einen Mangel an kreativer und damit persönlicher Freiheit akzeptiert er nicht. Mario hat ein Wort dafür: Kommerzialität. Sein Weg zum Editorial Design-Himmel verlief daher immer abseits von solchen Aufträgen, die mit allzu genauen Designvorgaben daher kamen. Ein Statement auf seiner Webpage steht in meinen Augen für einen seiner zentralen Wesenszüge:

Konzentration auf eine Haltung und deren Pflege

Für die Umsetzung seiner Haltung wurde Mario Lombardo 2008 zum „Visual Leader Of The Year“ gewählt. Das macht ihn froh aber keinesfalls eingebildet. In ihm wohnt eine extrem liebenswerte Mischung aus großem Talent und Liebe zu dem und den, die ihn umgeben. Vielleicht ist das einer der Gründe, warum das Bureau Mario Lombardo über 70 renommierte Awards gewonnen hat und Kunden wie der Gestalten Verlag, Audi, Musiker wie Max Herre und Scott Matthew oder das Kölner Filmlabel Rapid Eye Movies, das japanische Softpornos für den deutschen Markt produziert, Schlange stehen lässt. Ganz augenscheinlich geht es Mario Lombardo dabei weniger um die großen prestigeträchtigen Corporate Kunden, die er sicherlich alle haben könnte, als um die maximale kreative Herausforderung.

So. Und woher bezieht nun jemand, der so konsequent auf die eigene kreative Stimme hört die ganz eigene Inspiration? Holt er diese tief aus seinem Inneren oder verstoffwechselt er Wahrnehmung auf eine völlig andere, wahrscheinlich geniale Art und Weise? Mario aufgeschnitten und in ihm nachgeschaut habe ich zwar nicht, aber besucht habe ich ihn, in seinem Bureau, das sich ganz unauffällig in einem zartgelben Berliner Wohnhaus versteckt.

Mario, was ist Inspiration für Dich?
Vielleicht so eine Art gefühlvolle Spannung, ausgelöst durch die ca. sieben Projekte an denen ich gewöhnlich gleichzeitig arbeite. Inspiration entsteht aber auch durch ein Lächeln meiner Freundin oder einen Streit. Ich nehme diese Energie und pushe sie in meine Arbeit. Meine Arbeiten spiegeln immer meine Umwelt. In ihnen gebe ich sehr persönliche Dinge preis, ohne mich dabei exhibitionistisch zu fühlen. Ich will mich in meine Arbeiten mit hinein nehmen könenn.

Und wenn das nicht möglich ist, lehnst Du den Job ab?
Ja. Das ist keine Egosache oder Künstler Attitüde. Jede Aufgabe verlangt etwas von mir, da muss sich was bewegen können. Ich strenge mich für jeden Auftrag sehr gerne an, aber wenn ich in einem Auftrag keine Freiheit sehe, kann ich das Produkt oder Projekt nicht weiter bringen. Das begegnet mir relativ oft.

Ganz pragmatisch gefragt: Wie holst Du Dein persönliches Umfeld in den kreativen Prozess mit hinein?
Ich komme ja relativ selten raus, daher habe ich mir mein Inspirations- und Lebensumfeld selbst geschaffen. Wir wohnen über dem Büro und im Büro. In allen Räumen finden sich Möbel und Dinge, die zum Arbeiten als auch zum Spielen für meine Tochter genutzt werden können. Es gibt die Tische und Wände aus Kreidetafeln zum Malen, den Garten zum Besprechen und Ausdenken, die Küche als kühlen Ort mit den getrockneten Blumen, die ich wie besessen sammle. Im Endeffekt mache ich das Gleiche wie beim Arbeiten. Ich bringe Dinge zusammen, die auf den ersten Blick nicht zusammen gehören.

Hat sich die Bedeutung von Inspiration für Dich im Laufe der Zeit verändert?
Sie verändert sich konstant. Als ich „nur“ die Spex gemacht habe, zog die Inspiration ganz fokussiert Inspiration aus Musik und aus Mode. Als die Projekte immer mehr wurden, musste ich die Herangehensweise ändern. Ich fing an Sachen zu vermischen, die gar nicht zusammen gehörten und die Energie für eine Arbeit aus der der anderen zu ziehen. Dann wurde meine Tochter geboren und das war Energie pur. Die Welt ist plötzlich klarer, auch einfacher geworden. Ich übersetze ihre Wahrnehmung und Reaktionen in meine Arbeiten. Das hilft mir meine Verkopftheit zu überwinden.

Für mich bist Du ein Querdenker. Gibt es Persönlichkeiten, die Dich zu Deinem Weg inspiriert haben?
Es gab Einige, die mich beeindruckt und auf den Weg gebracht haben. In der New Wave Zeit der 80er war ich von Joy Division fasziniert somit auch von Peter Saville. Gleichzeitig haben mich Markus Peichl und Lo Breier, die Macher von Tempo (Zeitschrift), dazu gebracht, Magazine zu sammeln. Da wusste ich noch nicht dass ich Editorial Designer werden würde. „Tempo“ hat Geschwindigkeit für mich neu definiert. Mitte der 90er bin ich dann Markus und Lo tatsächlich begegnet, ohne dass mir damals bewusst war, dass sie hinter „Tempo“ steckten. So haben sich Dinge in einem Heute zusammen gefügt, die meine Jungend geprägt haben. Hoffentlich geht das so weiter.

Zeigst Du uns eines Deiner Werke? Was hat Dich inspiriert? Was ist zwischen Inspiration und Idee abgelaufen?
Im Moment gestalte ich wieder unheimlich viele Plattencover. Meine Aufgabe ist die visuelle Interpretation der Musik und des Gefühl des Künstlers. Mit Max Herre Beispielsweise habe ich ganz lange gesessen und mit ihm überlegt, was für ihn gerade die wichtigen Punkte in seinem Leben sind. Wir habe bei ihm zuhause zu Abend gegessen, geredet und uns dabei gegenseitig in den Prozess mit einbezogen. Es war sehr persönlich. Das war schön. Er brauchte mich zur Sicherheit und ich ihn.

Das heißt Du nimmst zunächst Fühlung auf?
Gerade bei Musik ist das wichtig. Man muss erspüren was passt. Telefonieren reicht da nicht. Sobald ich mit Dir rede, weiss ich was zu Dir passt. Ich  versuche zu fühlen, was mein Gegenüber empfindet. Max Herre habe ich ganz offen nach sehr persönlichen Details fragen können. Am Ende lebt meine Visualität immer von der Authentizität.

Dank Dir, Mario.

Mehr zu Mario Lombardo bei Miss Creative Classy.

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Letzte Woche gab es eine Revolution im Internet. 15 Online-Journalisten, darunter Sascha Lobo, Stefan Niggemeier und Mercedes Bunz, haben ein Manifest gegen das von Hubert Burda und seinen Verlegerkollegen ausgerufene Leistungsschutzrecht im Internet entworfen. Kurz gesagt plädiert das Leistungsschutzrecht für Paid Content. Sämtliche redaktionellen Online-Inhalte einschließlich der Überschriften sollen in Zukunft Geld kosten. Wer Qualität lesen will, muss zahlen. Wer hierauf verlinkt, muss zahlen. Wer sie zitiert, muss zahlen. Und das gilt auch für Google.

Die 15 Jünger des Internets haben darauf eine Antwort gefunden, die in 17 Thesen formuliert “wie Journalismus heute funktioniert”.

Die erste These lautet: “Das Internet ist anders”. Die Medien müssen ihre Arbeitsweise der technologischen Realität anpassen, statt sie zu ignorieren oder zu bekämpfen. Sie haben die Pflicht, auf Basis der zur Verfügung stehenden Technik den bestmöglichen Journalismus zu entwickeln – das schließt neue journalistische Produkte und Methoden mit ein.”

Knapp, sehr knapp, zusammengefasst glauben die 15 Autoren an eine Onlinezukunft, in der sich Qualität und angemessene Geschäftsmodelle zu deren Entlohnung durchsetzen. Geschäftsmodelle, die aber nicht von Verlegern und Politikern allein getrieben sind. Das Internet-Manifest fordert, Urheberrechte nicht als Hebel zu missbrauchen, um “überholte Distributionsmechanismen abzusichern und sich neuen Vertriebs- und Lizenzmodellen zu verschließen”. Denn: “Eigentum verpflichtet.”

Die vollständigen 17 Thesen sind hier zu lesen.

Natürlich hat das Intenet-Manifest Wellen geschlagen. 346 Kommentare sind auf der Manifest-Internetseite zu lesen. Noch viele mehr auf den eigenen Seiten der 15 Blogger. Viele davon klingen nach Stacheldraht zwischen den Zähnen. Und es überrascht mich nicht, dass gerade auf den Onlineseiten der Zeitungen extrem Ignorantes und Bösartiges zu lesen ist:

source: tagesspiegel.de

Stefan Niggemeier hat gestern auf seinem Blog mit einem „Das Wozu und das Danach“ auf die Kommentarflut reagiert. Hier schreibt er unter anderem:

„Es klingt nach einer Plattitüde, wenn ich auf die Frage, was wir mit diesem „Manifest” eigentlich erreichen wollten, antworte: eine Diskussion anstoßen. Aber genau so ist es. Ich wollte versuchen in der Debatte über die Zukunft des Journalismus einen Widerpart zu verankern, einen Punkt, auf den andere sich beziehen können, wenn wieder einmal von Lobbyisten irgendeine Erklärung in irgendeiner Stadt verabschiedet wird, in der sie zur Rettung des Publizierens auf Papier auffordern statt zur Rettung des Journalismus. Wenn wieder einmal jemand das Internet auf Diebe, Rufmörder, Kinderschänder reduziert. Wenn wieder einmal jemand glaubt, dass man an dem Medium, in dem ein Text veröffentlicht wird, seine Qualität ablesen kann.“

Ich finde das Manifest trotz seiner leicht polemischen Neigung und nicht immer glaubhaften Argumentation wichtig und richtig. In meinen Augen gelingt es den Fünfzehn die sinnlose, weil unproduktive Diskussion “Print gegen Online” in ein Plädoyer für den Qualitätsjournalismus zu verwandeln. Es ist ein fruchtbarer Beitrag für eine Internet-Reife, die wir schon lange leben. Und es läßt zwei Publizismus-Kulturen endlich einmal im Vollkontakt aufeinander clashen. Das Blut gehört wohl dazu und wenn es getrocknet ist, hat der Journalismus vielleicht ein neues Kulturgut inne: alle Kanäle für die Qualität.

Christian Jakubetz der „Neue“ bei BILDblog.de beschreibt auf „JakBlog“ schon mal seine Vision für die Zukunft des Journalismus: Gute, große GESCHICHTEN.

15.000 € für Elefantenkaugummi.

Ich stehe in der West Berlin Gallery und spreche einen Mix aus Französisch, Englisch und Deutsch. Vor mir steht die französische Illustratorin Amandine Piu, aka Piu Piu, und ist aufgeregt. Amandine hat den „laFraise 15k Contest“ und damit 15.000 € gewonnen. Ihr Motiv „Elefant Gum“ hat 4.000 Mitbewerber hinter sich gelassen und Amandine ist über Nacht zum Aushängeschild von Europas größten Online T-Shirt-Design Wettbewerb geworden. Claudia, die Marketingmanagerin von laFraise.com, legt schützend den Arm um Amandine und wir plaudern erst einmal über laFraise, um Amandine die Akklimatisierung mit mir als „Journalistin“ zu erleichtern.

Finalisten 15k Contest

laFraise fordert Woche für Woche weltweit talentierte Gestalter dazu auf, ihre Ideen für T-Shirt Designs einzusenden. Aus ihren Entwürfen wählen die 220.000 Mitglieder der laFraise-Community eine Handvoll Designs, die als Limited Edition von 500 Stück gedruckt und  verkauft werden. Wer gewinnt darf 1000 € sein eigen nennen und die Rechte am Design behalten. Mit dieser Idee ist laFraise der seltene Dreisprung aus Talentförderung, Communitybuildung und wirtschaftlichem Erfolg gelungen. Spreadshirt.net ist zwar der Eigentümer, unterstützt laFraise aber vorallem in der Logistik und weniger beim Cash-Flow.

Virgine Peny (re), Designerin der kommenden MAD Kollektion

Und laFraise hat treue Fans. So wie Amandine Piu, die schon immer davon träumte T-Shirts zu illustrieren. An laFraise hat sie sich, wie es ihre Art zu sein scheint, vorsichtig aber kontinuierlich heran gepirscht. Erst einmal gevotet und dann nach und nach ihre Designideen eingereicht. Was sie besonders daran schätzt? „Das alles mit viel Muse und ohne die gewohnte Hektik zu tun.“ Hektik deswegen, weil Amandine eine erfolgreiche Kinderbuchillustratorin ist, deren liebevoll ausgestalteten Charaktere von den Franzosen auch fein eingestanzt in Schokolade vernascht werden können.

Amandine Piu

Amandine hat sich nun an mich gewöhnt und ich nutze die Gelegenheit, um „Catch the Inspiration“ auf Frankreich auszudehnen.

Amandine, was war Deine Inspiration für „Elefant Gum“?
Ich liebe Wortspiele, Bollywood Filme und Kaugummis. Meine Marke Piu Piu ist durch Postkarten entstanden, die ich zusammen mit einer Freundin illustriert und online gestellt habe. Dabei habe ich Motive und Namen von Marken in Wortspiele und Charaktere verwandelt. “Bollywood Chewing Gum“ ist ein Mix aus „Hollywood“ meinem Lieblingskaugummi und den indischen „Bollywood“ Filmen, die ich für ihre kitschige Überzeichnung liebe.

Wie weckst Du die Kreativität in Dir?
Meine Art kreativ zu sein hat sehr viel mehr mit Emotionen als mit Intellektualität zu tun. Mein Ziel ist es, die Leute zum Lächeln zu bringen. Mehr nicht. Vielleicht ist meine kleine Dyslexie einer der Gründe, warum ich Illustratorin geworden bin. Ich verdrehe manchmal die Wörter, denke etwas anderes als ich sage. In meinen Illustrationen kann ich mich viel besser äußern.

Was passiert, wenn Du inspiriert bist?
Es steigt ein Gefühl in mir auf, das alles in mir hell macht. Worte und Gedanken werden zu Bildern für mich.

Zu was inspiriert Dich denn Dein 15.000 Euro Gewinn?
Ich werde das Geld nutzen, um endlich meine persönlichen Projekte zu verwirklichen. Ich möchte die Kinderbücher, die ich illustriere so gern mit Worten versehen. Die Geschichten zu meinen Zeichnungen aufschreiben.

Danke Amandine.

Wer Lust auf laFraise bekommen hat, kann sich  hier für den aktuellen Contest bewerben.

Mehr zu Catch the inspiration

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In den letzten sieben Tagen an der Steilküste Amalfis hat mein Finger tatsächlich ein paar Mal gezuckt. Zu gern wollte er zu Twitter, um meine Follower mit gut getarnter Ego-Aufwertung vor Neid erblassen oder zumindest hektisch nach vergleichbar ästhetischen Erlebnissen fahnden zu lassen. Ich habe den Finger festgehalten und ihn mit dem anderen ausgeschimpft. Schliesslich waren wir hier um uns zu erholen, vom Statusterrorismus, der sich seit einiger Zeit unter meine sozial-medialen Freunde gemischt hat.

Seit Monaten vergeht keine Minute, ohne dass mich ein Zweizeiler tief ins Mark trifft – wie der Einkaufswagen von hinten auf die Achillessehne.
„Just had the moment of my life“. „Danke an alle für diese Wahnsinns-Party gestern“. „Wo kommt dieser krasse Workflow nur plötzlich her?“. „De-Toxing seit zwei Wochen“.
Während Achilles aufheult, scanne ich blitzschnell mein aktuelles Leben nach selbsterhöhenden Kontern ab und tippe eilig: „Ich trinke jetzt immer Freitags einen Kaffee mit der Inspiration.“ Dann atme ich durch und schäme mich ein bißchen.

Twitter und Facebook sind für uns zu privaten Kunstsammlungen geworden. Hier bauen wir die Galerien unseres Lebens und diese oft in knallpink und rosarot. Die Grautöne werden weggesperrt, in die nicht-öffentliche Ecke der Seelen-Ausstellung gestopft. Schafft es einer von ihnen doch ins Facebook Kästchen, dann ertappe ich mich dabei wie sympathisch mir diese ehrliche Missgelauntheit oder Unsicherheit ist. Sie verschafft mir Erleichterung vom angestrengten Mithalten im Lauf um das aufregendste Dasein.

Ich laufe mit, weil es befriedigend ist von sich selbst zu erzählen und gleichzeitig macht es mich rast- und ratlos. Ich kann nicht mehr allein sein. Mein Idealbild zerrt beständig am Twitter Finger und will nach draussen hin erzählt sein. Und ja, es macht Spass. Vorallem, wenn alles super läuft. Dann feiert es mit den anderen Idealen die ewig gute Party. An den Tagen an dem dies nicht so ist, fühle ich mich wie im falschen Film und frage mich beim Betrachten der Partybilder vom Tag zuvor, warum den niemand einfach bei mir angerufen und mich mitgenommen hat.

Die Lösung. Ich kenne sie nicht. Es geht mir nicht ums Predigen von schonungsloser Ehrlichkeit in guten wie in schlechten Zeiten, schließlich weiß man nie wer mitliest. Vielleicht aber sollten wir ein bisschen mehr ironische Gelassenheit an den Tag legen und uns dem ständig rauschenden Status-Stroms einfach mal verweigern.

Die Ränder Welt. Dorthin zieht es Michael Obert immer wieder. Mit im Gepäck reist seine persönliche Grundsehnsucht. Sein Verlangen nach fremden Realitäten, nach extremen Lebenssituationen und nach intensiver Nähe zu den dort lebenden Menschen. Über diese schreibt er so fesselnd, dass einem die Schauer über den Rücken laufen.

Michael Obert ist einer der bekanntesten deutschen Reisejournalisten und -autoren. Seine Reportagen und Fotostories werden u.a. von Geo, ZEIT, FAZ, Greenpeace Magazin und The Journal in New York publiziert. In seinen Werken erzählt Michael Obert von intensiven Begegnungen mit Menschen, die im Sudan, in Sierra Leone oder in Patagonien, in Timbuktu, Papua Neuguinea oder Bhutan leben.

Geschichten, die immer auch mit seiner eigenen verwoben sind. Das geht auch gar nicht anders, wenn er für „Regenzauber“  den 4160 Kilometer langen Niger von der Quelle bis zur Mündung befährt und dabei Schamanen, Wasserfrauen und Hexenmeistern begegnet. Wenn er Osama Bin Laden auf dem Vogelmarkt in Kabul trifft, in einer Höhle in Mexiko beinahe den Tod findet und von solchen Erfahrungen immer weiter und immer wieder an „Die Ränder der Welt“ (sein aktuelles Buch) gezogen wird.

Michael hat mir erzählt, dass er im Reisen seinen Weg gefunden hat. Dass es dabei die Berührung mit dem Fremden ist, die er sucht. Nicht selten auch mit Menschen, deren ganz eigene Sicht auf ihr Land von westlichen Medien noch nie zuvor auf solch persönliche Weise aufgegriffen wurde. Michael Obert begegnet diesen Menschen und reibt sich an ihrer Realität und der ihrer Kultur. Er sucht nach ihr, um in seinen Büchern über sie zu erzählen, aber auch um seine eigene Realität immer wieder zu überprüfen. Hält sie dem stand, was da an neuen Weisheiten an den Reisenden herangetragen wird?

In Berlin, seiner Wahlheimat, tut sie das. Und so treffe ich mich mit Michael Obert an seinem Lieblingsplatz an der Spree, wo er mich auf eine Reise mitnimmt. Ein faszinierender Trip in die Inspirations- und Ideenwelt von einem, der auszog, um die Ränder der Welt zum Mittelpunkt seines Lebens zu machen.

Michael, was fühlst Du, wenn Du inspiriert bist?
Wenn die Inspiration mich anspringt, dann hat das etwas Raubtierhaftes. Ich fühle mich, als würde ich verschlungen werden. Die Inspiration frisst mich auf, verdaut mich und wenn sie mich ausscheidet, dann bin ich die Idee.

Wie holst Du die Inspiration zu Dir?
Ich kann das nicht steuern. Die stärksten Inspirationen stoßen mir unterwegs zu. In einem Bummelzug, auf einem Flussschiff, auf einem Kamelrücken, zu Fuß. Das sind extrem entschleunigte Fortbewegungsarten. Da bin ich meinem gewohnten Umfeld komplett entzogen, ich werde leer, es entsteht ein Freiraum, eine weiße Wand, auf die sich alles Mögliche projizieren lässt. Irgendwann ist diese Wand voll, dann beginne ich zu schreiben.

Wie verwandelst Du Inspiration in Ideen für ein neues Buch?
Ideen stelle ich mir vor wie ein Schwarm Spermien auf dem Weg zum Ei. Als Ergebnis von Inspirationen wirbeln sie wild durcheinander. Sie lassen sich nicht kontrollieren. Und sie sollen ja auch ihren Spaß haben. Am Ende ist es aber ein einziges Spermium, welches das Ei erreicht – und dann entsteht etwas Neues, etwas Wichtiges, Unumgängliches. Die Idee wird so stark, dass ich gar nicht anders kann, als sie zu realisieren.

Du sagst, Dein neustes Buch „Chatwins Guru und ich“ sei vielleicht Dein bisher wichtigstes und persönlichstes Werk. Was hat Dich dazu inspiriert?
Dieses Buch ist eigentlich ein Buch über Inspiration. Es erzählt davon, wie Inspiration wirken kann, wenn man ihr auch wirklich nachgeht und sich ihr völlig überlässt. In meinem Fall hieß das: aufbrechen, in einen Zug steigen, wegfahren, ohne jemandem Bescheid zu sagen. Einem überwältigenden inneren Drang folgend, machte ich mich auf den Weg quer über den Balkan nach Griechenland, um nach dem Menschen zu suchen, der mich vor fast zwanzig Jahren zu einem zweiten Leben als Autor inspirierte. So entstand die Idee für „Chatwins Guru und ich“.

Was genau war der Auslöser für Dein zweites Leben?
Ich war damals Anfang zwanzig und hatte einen vielversprechenden Job als Jungmanager in Paris. Aber ich hielt dieses Büroleben nicht aus. Also kündigte ich, um mit dem Rucksack durch Lateinamerika zu reisen. Ich ließ mein erstes Leben hinter mir, ohne zu wissen, was mein zweites bringen würde. Doch schon in den ersten Tagen, im Hochland von Guatemala, sprang mich eine Inspiration an, die einen unglaublichen Sog entwickelte. Zwei Bücher von Patrick Leigh Fermor haben damals mein Leben verändert.

1933 wanderte Fermor von Rotterdam nach Istanbul. Als ich seine Beschreibungen las, da ist etwas in mir passiert. Ich sah plötzlich eine neue Zukunft vor mir. Fermors Bücher stehen am Anfang meines Lebens als Journalist und Buchautor. Seine Erzählungen, seine Art zu schreiben schwingen bis heute bei meinen Reisen und in meinen Büchern mit.

Bist Du Deinem Guru jemals begegnet?
Vorletztes Jahr habe ich gehört, dass dieser fast 100 Jahre alte Mann noch leben soll. Irgendwo im Süden Griechenlands. Ich brach Hals über Kopf auf, um nach ihm zu suchen. Diese Reise über den Balkan war die wohl wichtigste Passage in meinem Leben, ein persönlicher Schatz, den ich eine Zeit lang mit mir herumtrug. Doch bald wurde mir klar, dass er auch für andere Menschen kostbar sein könnte. Ich wollte ihn mit anderen teilen. Mut machen, einer starken Inspiration zu folgen, sich zu verändern, Ballast abzuwerfen, um frei zu sein. Die Entscheidung für das Buch war wie das eine Spermium, das es zum Ei schafft: Der Stoff hat mir keine Wahl gelassen. Und nun kommt das Buch heraus.

Mehr
„Chatwins Guru und ich“ findet ihr hier
Wer Michael Obert auf einer seiner Leseevents genießen mag, hier
Die beiden Bücher  von Patrick Leigh Fermor hier und hier

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Die Kreativzelle von Stephanie Franzius liegt gut versteckt im Souterrain eines für Berlin untypischen Hochhauses inmitten eines vor Hitze flirrenden Parks. Als ich ihr Atelier betrete, sind das grelle Helle und der verbrannte Rasen da draussen schlagartig vergessen. Es ist kühl, fast dunkel und es sieht nach verdammt harter Arbeit aus.

Stephanie Franzius macht den Auftakt für die heute startende Serie zum Suchen, Finden und Leben mit der Inspiration. Stephanie, die seit 2002 zur Berliner Design-Avantgarde zählt und ihre Kollektionen international präsentiert, hat in Berlin, New York, Mailand und Amsterdam studiert und entworfen. Sie hat bei Anne Klein, Adrienne Vittardini und Viktor & Rolf gearbeitet. Aber gewusst hat sie es schon ganz früh: Sie wollte immer ihr eigenes Label machen. Und so geschah es, dass Stephanie direkt nach ihrem Studium vor sieben Jahren Franzius gründete. Vor einiger Zeit habe ich Stephanie nach Paris in den Showroom „Rendez Vous“ begleitet und am eigenen Leibe erfahren, wie herausfordernd es ist, im internationalen Modekarussell die ganz eigene Inspiration und Vision zu entwickeln. Ganz viel Konzentration gehört dazu, gepaart mit einem glühenden Draht zu sich selbst und der eigenen Intuitions-Hotline.

Stephanie hat mir an diesem heißen Tag erzählt, wie sie die Inspiration ruft und damit die erste skizzenhafte Idee für ihre Kollektionen zum Schwingen bringt.

Stephie, was geschieht mit Dir, wenn Du inspiriert wirst?
Es ist, als ob ein Türchen aufgeht. Ich erkenne eine Schönheit in kleinen, alltäglichen Dingen. Das kann mir im Supermarkt passieren oder auf der Strasse. Ich spüre dann so eine Art überirdischen Schlüsselmoment, der das Besondere an den einfachen Dingen leuchten lässt. Das ist etwas sehr Feinstoffliches, nichts Dingfestes, sondern mehr ein Gefühl. Gerade diese Emotionalität macht dieses Erleben so wertvoll.

Zapfst Du bewusst bestimmte Inspirationsquellen an?
Jein. Eine ganze Zeit lang habe ich bewusst nicht in Zeitschriften geblättert, bin nicht in die Shops gucken gegangen, sondern habe gewollt, dass die Inspiration aus mir selbst heraus kommt. Mittlerweile öffne ich den Radius und schaue mir Kollektion von anderen Designern an. Ich versuche zu verstehen, worum es ihnen geht und wie sie das umsetzen.

Aber richtig gezielt losgehen, um Inspiration zu sammeln, das tue ich erst, wenn ich den Faden gefunden habe. Dann baue ich diese Idee über verschiedene Layer aus. Schaue mir Bücher, Filme und Ausstellungen an. Oder begebe mich in passende Umfelder.

Wie entsteht die allererste Idee für eine Kollektion?
Die erste Idee, das ist immer ein Moment. Ich rufe ihn, indem ich mich mit der Materie beschäftige. Ich schaue mir Stoffe an, drappiere sie an der Puppe, sammle ganz viele Zutaten. Und während ich das tue, passiert es: Das Thema kommt zu mir.
Es ist wie bei einem Koch, der während des Kochens plötzlich weiss: „Das Gericht heisst so und so“ und jetzt fehlen noch die folgenden Zutaten.

Hast Du ein Ritual, um in die richtige Kreativitätsstimmung zu kommen?
Eigentlich nicht. Ich umgebe mich ja jeden Tag damit, das hört nie auf. Von daher brauche ich kein warmes Bad, um den Motor hochzufahren. Das Level an Kreativität wird ständig gehalten. So wie ein Eichhörnchen, das die ganze Zeit Nüsse sammelt.

Zeigst Du uns eines Deiner Werke? Was hat Dich dazu inspiriert?
Das hier ist Snice, die Winterkollektion 2008/09. Snice entstand abends im Bett vor dem TV, als ich einen Bericht über Eishotels gesehen habe. Snice ist ein Material aus Snow und Ice, aus dem das Hotel gebaut wurde. Es schmilzt nach einer Saison. Ich wusste in diesem Moment: „Wow, ich will eine Kollektion mit Eis machen!“.

Diesen Gegensatz von Schnee und Eis fand ich super spannend. Er findet sich in den Materialien der Kollektion wider. Ich habe transparente Stoffe wie Seide verwendet und sie so geschnitten, dass sie mit ihren spitzen Falten wie fragile Eiskristalle wirken. Diese multiplizieren sich dann zu einer Dichte, die zu einer Farbe wird.

Das Shooting haben wir zusammen mit dem Fotografen Özgür Albayrak auf einer Eislaufbahn inszeniert. Der Racesuit und die Dance Panty betonen den Körper der Sportlerin. Im Kontrast dazu steht das Drape Jacket aus dickem Wollstoff. Es erinnert an die wärmende Decke, die man sich nach dem Training überwirft und ist so geschnitten, dass man sich von hinten in es einhüllen kann.

Danke, Stephie.

Stephanie Franzius arbeitet im Moment an ihrer Frühjahr-/Sommerkollektion 2010. Diese wird den Namen Ragtag, zu deutsch: “kunterbunt”, tragen. Muse der Kollektion ist die Schauspielerin Sarah Mühlhause, die hier im Imagefilm (Regie Ken Toni Yamamoto, Sound Michael Müller) zu sehen ist. Erreichen könnt ihr Stephanie Franzius über info@franzius.eu.

Photos shot with N86.

Die kosmopolitische Welt scheint auf sie versessen zu sein. Urbanes Lebensgefühl ist unmittelbar mit ihr verbunden und die Generation Me ist sowieso ständig auf der Suche nach ihr. Inspiration heißt der Code für die Tür zum erfüllten Leben in Berlin, London, New York City, Paris und Tokio. Wir tummlen uns auf der obersten maslowschen Stufe und arbeiten hier äußerst konzentriert an den eigenen Ideen, um auf keinen Fall die erfüllte Existenz zu verpassen. Unser Lebensmotto könnte lauten: „Everyone is an artist“ (frei nach Joseph Beuys).

Inspiration ist so etwas wie unser Sauerstoff und Kreativität das Kohlendioxid. Einatmend durchhecheln wir die analoge und digitale Welt nach inspirierenden Partikelchen, die uns Stoff für die nächste schicke Idee liefern sollen. Nicht selten aber passiert es, dass wir vergessen auszuatmen. Dann verirrt sich die Inspiration irgendwo in unseren Blutgefässen und wird von den konstant hereinbrechenden Wellen an ach so inspirierenden Erlebnissen davon gespült. Und so geht es weiter und so fort und irgendwann sind wir ständig auf Inspirations-Speed und überhaupt gar nicht mehr auf Ideenleben.

Was wir brauchen ist ein Achtsamkeits-Tool, um die kleinen Partikel zu konservieren und sie im richtigen Moment als Zündstoff für unsere nächste Idee hervor zu holen. Nur so können wir aus Inspiration Ideen und aus Ideen Inspiration machen und damit die „art of everyday life“ zum Fliegen bringen.

Inspiriert zu diesem Gedanken, und die passende Anleitung gleich mit geliefert, hat mich Keri Smith, die mir Isabelle auf ihrem Blog „the Junction“ vorstellte. Keri Smith ist Illustratorin und Besteller-Autorin, nennt sich aber viel lieber Guerilla Artist. Ich bin ihrem Buch „How to be an explorer of the world“ verfallen und kann es allen empfehlen, die ihre Ideenproduktion pampern wollen. Ihre Mission dabei:

„Encouraging readers to explore the world around in the roles of artists and scientists, an interactive handbook explains how to observe and document the science and art ofeveryday life.“

Inspiration fangen und festhalten, darum geht es Keri. Mir geht es darum, die noch leeren Zeilen in Kerris Buch von wahren Inspirationsexperten befüllen zu lassen und das Ergebnis auf Sounds like me zu dokumentieren. So enstand die Idee für eine neue Serie: „Catch the inspiration“ wird mich in die Ateliers von bekannten und frisch entdeckten kreativen Talenten führen. Zusammen werden wir eine Art Lookbook schaffen, das mitnimmt in ihre ganz persönliche Art, Inspiration zu sammeln und in Kreativität zu verwandeln. Auf Sounds like me könnt ihr von nun an darin blättern. Den Anfang wird diesen Mittwoch die Avantgarde-Modedesignerin Stephanie Franzius machen, die ich in ihrem Atelier im Prenzlauer Berg besuche.

all pics: Keri Smith