A Single Man, das Regiedebüt des Modedesigners Tom Ford, ist kein wirklich guter Film geworden. Daß er nicht total den Bach runter gegangen ist, liegt in erster Linie an seinen Schauspielern, die auch einige im Grunde genommen misslungene Szenen (Hundekuß, Stricherdialog) tragen – naja, zumindest halbwegs erträglich gestalten. Vor allem Colin Firth in der Rolle des britischen Englisch-Professors George Falconer (Darstellerpreis des Filmfestivals Venedig), der die Nachricht vom plötzlichen Tod seines langjährigen Geliebten zu bewältigen hat, bewahrt den Film vor einer Überdosis Sentimentalität. Und Julianne Moore beweist mit der Darstellung seiner besten Freundin Charley, einer exaltiert alternden Schönheit mit Alkoholproblem, die zwar ihr eigenes Leben kaum auf die Reihe bekommt, doch nichtsdestotrotz in der Lage ist, George in seinem Kummer zu trösten, einmal mehr, warum ich total auf sie stehe sie zur Riege der Top-Schauspielerinnen Hollywoods gehört.

Der Film ist eine Adaption des Romans Der Einzelgänger von Christopher Isherwood. Die eigentliche Handlung spielt an nur einem einzigen Tag im Los Angeles des Jahres 1962, es ist der Höhepunkt der Kubakrise. Als weltpolitischer Hintergrund für das persönliche Drama wirkt das zwei-, dreimal herbeizitierte sowjetatombombige “Und wenn wir morgen alle sterben?!” nicht gerade glaubwürdig in die Story integriert. Zumindest im Film, denn ich muß bekennen, die Buchvorlage nicht gelesen zu haben. Vielleicht kann aber auch einfach ich, der beim Fall der Berliner Mauer gerade einmal zwölf Jahre alt gewesen ist, diese ganze Großgefühlslage nur nicht nachvollziehen. Jedenfalls haben mir andere Filme den Kalten Krieg näher gebracht; doch nun gut, das ist sicher nicht Hauptanliegen dieses Streifens.

(Ja, Streifen. Denken Sie sich hier irgendeine dämliche Überleitung in der Manier ‘Stoff/Muster’.) Ansonsten nostalgeriert sich das alles ganz wunderbar; die Telephone klingeln solange, da hätte man heutzutage nach dem Auflegen schon zwei SMS geschickt. Bei einem Mann wie Mr. Tom “Ex-Gucci” Ford ist eine erwartbare Ausstattungsorgie dabei herausgekommen. Die Interieurs, die Autos und natürlich vor allem die Kostüme sind wirklich mit Liebe für’s Detail in Szene gesetzt.

Auch bemüht sich der (Hinweis darf in keinem Artikel über ihn fehlen:) Texaner redlich, nicht zu sehr darin zu schwelgen, somit die Detail- nicht zur Selbstverliebtheit werden zu lassen, etwa durch fast übertrieben viele Nahaufnahmen von Gesichtern.
Daß die ganz großen Emotionen trotz der versammelten Schauspielkünstler ausbleiben, liegt schlichtweg a) am Drehbuch, wenn die Vorlage nicht totaler Mist ist: Vielleicht hätte Ford bei seinem Debüt die Finger vom Schreiben lassen sollen – oder sich zumindest eine gewieftere Branchengröße mit ins Boot holen können als den, mir bis dahin vollkommen unbekannten David Scearce. Und b) an der Inszenierung, die letztendlich doch immer noch zuviel künstlerischen Firlevanz auffährt, damit von dieser Aneinanderreihung zu glatter Szenen überhaupt etwas haften bleibt – Zeitlupen, Rückblenden in Schwarz/Weiß, die Musik etwas zu pathetisch: das volle Programm eben. Dabei sollte doch eigentlich etwas ins Rutschen geraten. Schade.

Der Film ist bei den Golden Globes leer ausgegangen und hat auch “nur” eine Oscar-Nominierung für Firth. Von nichts kommt nichts. Und Schicksal kommt nicht von schick – oder andersrum.

Filmstart: 08. April 2010

Der Regisseur solch verstörender (Eraserhead, Blue Velvet und Lost Highway) wie anrührender Filme (Der Elephanzenmensch, Straight Story) hat zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn vornehmlich auf den Gebieten Malerei, Skulptur und Photographie gearbeitet. Erst zum Ende seines Studiums an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia wendet er sich dem Bewegtbild zu. Die in Brühl zu sehenden Werke sind vornehmlich düster, aber ich bin kein Kunstkritiker – mir haben die meisten Sachen gefallen, vor allem die Zeichnungen. Für die Wirkung der bedrohlichen Soundinstallationen ist es selbst in den Kellerräumen des Museums für meinen Geschmack zu hell. Über das sich auf solchen Veranstaltungen tummelnde Volk brauchen wir gar nicht zu diskutieren; wenn es sich irgendwie einrichten läßt, empfiehlt sich ein Besuch unter der Woche, wenn es leerer ist. Die im Beiheft abgedruckte Empfehlung hingegen darf wohl als PR-Gag verstanden werden.

Bitte beachten Sie, dass einige der in der Ausstellung gezeigten Kunstwerke Ihre Wert- oder Moralvorstellungen verletzen können.  Dies gilt insbesondere für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren, die deshalb nur in Begleitung Erwachsener auf deren Verantwortung die Ausstellung besichtigen sollten.

Laut Wikipedia ist es seine zweite Ausstellung in Deutschland, von den Arbeiten für das Booklet des letzten Danger Mouse/Sparklehorse-Albums ist nichts zu sehen. Über Lynchs Engagement für die Transzendentale Meditation breiten wir den Mantel des Schweigens. Man muß ja nicht alles so ernst nehmen.

Einzig wirklicher Wermutstropfen: Die Vorführung der Lynch’schen Kurzfilme ist am Tag meines Austellungsbesuches leider durch eine Kindervorführung von “Karneval der Tiere” verhindert worden. Das ist zwar so auf der Website angekündigt gewesen, aber der Besuch wäre an keinem anderen Tag möglich gewesen. Wo sollte ich denn (siehe obiges Zitat) mit einer Sechsjährigen sonst hin?

David Lynch – Dark Splendor ist noch bis zum 21. März geöffnet.

Die Idee an sich ist jedenfalls großartig. Und so simpel, daß man gar nicht viele Worte darüber zu verlieren braucht. Deshalb auch nur noch ein Hinweis meinerseits: Man schaue sich die oben verlinkte Seite selbst an, nicht nur die hier eingebetteten .gifs, denn oft gibt es mehrere three frames zu ein und demselben Film.

An den beiden Tagen beispielsweise, an denen die imm nicht nur Einrichtungsprofessionellen, sondern auch der breiten Masse zugänglich ist, da findet auf dem Messegelände wieder das DesignCamp Cologne statt. Am 23. und 24. wird dort in BarCamp-Manier über (Netz und) Design unkonferiert; ich bin dabei, die 100 Plätze sind leider schon alle belegt. Looking forward.

In den Ausstellungshallen selbst wird es wieder einen Platz für junge Designer geben, diesmal sogar erweitert um eine Interviewreihe. Neben der eigentlichen Messe gibt es weitere verwandte Veranstaltungen in Köln: Im selben Zeitraum öffnen unter dem Titel Passagen Design-Shops und Ateliers der Stadt mit Sonderprogrammpunkten ihre Pforten. Wer sich abends etwas erlauben will, während der ganzen Woche findet ebenfalls die Cologne Music Week statt – an fünf verschiedenen Orten wird Livemusik für lau geboten.

Damit nicht genug, man kommt bei so vielen Angeboten ja gar nicht hinterher, und eher mit den Namen durcheinander: Zum Beispiel die im Rheintriadem abgehaltene Designers Fair oder Kleinode wie die von Fräulein Julia annoncierte Strickparty. Aber besser, man kann sich die Rosinen aus dem Kuchen picken, als daß man sich mühsam ein paar Krümel zusammensuchen muß.

Die Zigarette als künstlerisches Accessoire, um den Geschäftsmann zum “Kreativen” umzudeuten. Wie lange wird so etwas noch gutgehen, wo doch Raucher mittlerweile bei Stellenausschreibungen offen diskriminiert werden dürfen? Zum Glück brauche ich mich nicht darüber aufzuregen. Nicht, weil ich als passionierter Raucher nicht allen Grund dazu hätte, sondern wegen einer Anthologie, welche das bereits bestens an meiner statt besorgt. Ich muss mir dieses Buch noch nicht einmal kaufen, denn jemand, der mich besonders gut kennt, hat es mir zu Weihnachten geschenkt.

Photo by Stefan Knittler

Es handelt sich dabei um Smoke Smoke Smoke that Cigarette, herausgegeben vom umtriebigen Klaus Bittermann und dem mir endgültig mit seiner Biographie von Johnny Cash an die Herzklappe gewachsenen Franz Dobler. Bereits 2008 erschienen, vereint es das Lamentieren von mehr als 50 AutorInnen, die deshalb wohl nicht vorausschauen konnten, dass sich zumindest hier im Kölner Nachtleben rein gar nichts nach dem Erlass des Nichtrauchergesetzes geändert hat. Abgesehen von Restaurants und den oben genannten Cafés wird in Clubs und Kneipen munter weitergequalmt. Auch wenn die kurzen Texte manchmal informierend, in der Mehrzahl aber unterhaltend daherkommen, eine gewisse Redundanz in den Themen und Topoi ist da kaum zu vermeiden – es tauchen wiederholt auf: die Erotik des Rauchens, gerne illustriert anhand von Frauenfiguren des Film Noir; damit einhergehend die Selbständigkeit und Unabhängigkeit moderner Frauen (Prototyp Carmen); die Beschreibung von Rauchern als den geselligeren, von Nichtrauchern als den langweiligeren Männern; wirtschaftliche Aspekte (Tabaksteuer, Arbeitsplätze, usw.); der obligatorische nichtrauchende Vegetarier Hitler.

Aber wahrscheinlich bedarf es gerade dieser – nichtsdestotrotz amüsant zu lesenden – Wiederholungen, um schon während der Lektüre ein Gefühl von verschworener Gemeinschaft mit den Nikotinsüchtigen dieser Welt seitens des Rezipienten entstehen zu lassen. Wer jemals bei strömendem Regen vor die Tür getreten ist, um seinem Laster zu frönen und dabei dem im besten Wortsinne mitleidigen Blick eines Leidensgenossen begegnet ist, der weiß, wovon ich spreche. Die auch. Aber ich verfalle in den Ton weiter Teile des Buchs, das übrigens den Untertitel “Eine Verherrlichung des Rauchens” trägt. Und weil es so schön einseitig ist, dass man fast aus Trotz allein vom Aufhören Abstand nimmt, hier noch ein paar Zitate:

“Mit dem Rauchen aufzuhören ist kinderleicht. Ich habe es schon hundertmal getan.” (Mark Twain)

“Seit ich aufgehört habe zu rauchen, bin ich nicht mehr ich selbst.” (Woody Allen)

“Männer, die sich das Rauchen abgewöhnt haben, sind mir unheimlich.” (Jeanne Moreau)

“Ich hasse es, ein Nichtraucher zu sein, weil ich Raucher immer für die interessantesten Leute am Tisch halte.” (Michelle Pfeiffer)

“Wir würden gute Freunde bleiben.” (Groucho Marx auf die Frage, was er täte, wenn er sich zwischen seiner Frau und dem Rauchen entscheiden müßte.)

“Ich mußte mich zwischen der Zigarette und dem Leben entscheiden, aber oft denke ich, ich habe einen Fehler gemacht.” (Christina Peri Rossi)

Spätestens jetzt dürfte endlich klar sein, an welches Klientel sich diese Anthologie mit Texten von Wiglaf Droste, Francoise Cactus, Fritz Eckenga, Luis Bunuel, Kinky Friedman, Hans Zippert, Jean-Pierre Melville, Hunter S. Thompson, Harry Rowohlt, Jess Jochimsen und vielen mehr richtet. Darauf – und vielleicht als Ausblick auf die Zukunft – ein abschließendes Zitat von Joe Strummer: “Nichtraucher, kauft keine Bücher, die von Rauchern geschrieben wurden! Seid konsequent.”

Glatteiswitze gibt’s woanders. Ich habe vor ein paar Tage schon direkt dazu einen Tweet abgelassen, den ich wegen des 140-Zeichenlimits leider so zusammenkürzen musste, dass vom eigentlichen Unbehagen der Situation nicht mehr viel übrig geblieben ist. Schon da ist mir klar gewesen, darüber kann man sich länger auslassen, plus einem Tag Bedenkzeit wird das hiermit getan.

Wie getwittert, bin ich ausnahmsweise mal ohne irgendeine Tasche aus dem Haus gegangen, keine Zeitung unter dem Arm, nichts. Ich bin auch in der Agentur leger gekleidet – Turnschuhe, Jeans, Pullover – und somit nicht durch Blaumann oder Uniform beim innerstädtischen Pendeln als Mitglied der arbeitenden Bevölkerung zu erkennen gewesen. Die Tatsache, dass da jemand während des morgendlichen Berufsverkehrs die öffentlichen Verkehrsmittel benutzt, scheint besonders Anzug tragende Sparkassenangestellte offenbar ziemlich stark zu irritieren.

“Vielleicht Anfang dreißig? Der Kerl ist eigentlich schon zu alt, um noch zu studieren. Die Beats im Kopfhörer sind nicht laut genug, um ihn anhand der Musik zu stereotypisieren. Gut, Dreitagebart; doch wirklich ungepflegt sieht er ja nicht aus. Termin beim Amt? Aber wo sind dann die Papiere, mit denen Hartz4er so gern wichtig vor sich her wedeln? Naja, wenigstens hat er keine Fahne und morgens um halb neun schon ein Bier in der Hand.” Und dass ich mit meinem Handy etwas anderes tun könnte als “dumm rumdaddeln”, dass kommt den meisten Spießergesellen auch nicht in den Sinn. Dabei habe ich schon die Headlines auf spiegel.de überflogen, ein paar Artikel angerissen, den RSS-Reader leer gelesen und die Timeline nachgeholt, während Unterhäuptling Seitenscheitel mir gegenüber seit zehn Haltestellen zu verbergen versucht, dass er gar nicht die Nachrichten auf der Titelseite liest, sondern zwischen seinen abwertenden Blicken in meine Richtung, nur dem Seite-1-Girl auf die Titten glotzt.

So ist das in Köln.

Wie man Leute nach einem Blick einordnet, abstempelt, aussortiert. Okay, ich gehöre auch zu den Leuten, die sich darüber aufregen können, dass Rentner mit ihrer unermesslichen Freizeit unbedingt frühmorgens die Wartezimmer von Allgemeinmedizinern verstopfen und scheinbar ausnahmslos samstags zum Frisör gehen. Aber was rege wiederum ich mich auf? Weil wir zum Fest der Liebe alle schön versöhnlich gestimmt sind, kommen wir also für ein paar Tage runter und ertragen selbst den allerletzten Christmas-Song – zumindest dann, wenn Whitest Boy Alive-Mastermind Erlend Oye ihn covert. Bitte sehr:

Kurz zur Handlung: Als der erfolgreiche Journalist Will Navidson mit seiner Frau und den beiden Kindern in das neue Haus in der Provinz zieht, ahnt er nicht, was für ein Alptraum ihm bevorsteht. Er bemerkt eines Tages, dass dieses Haus über Räume verfügt, die in keinem Grundriss verzeichnet sind. Bei einer ersten Erkundung dieser Räume kommt er mit dem Schrecken davon und findet gerade noch den Rückweg. Doch umso tiefer die herbeigerufenen Spezialisten und Helfer unter Navidsons Führung das Haus zu erkunden versuchen, desto mehr scheint es ein immer monströser werdendes Eigenleben zu führen. Soviel sei verraten: die relativ gut dokumentierte Expedition endet in einem Fiasko.

Was sich so als ziemlich straighte Gruselstory liest, ist im Buch ein verschlungenes Spiel auf mehreren Ebenen. Das Hörspiel versucht, diesen Umstand in das Medium Radio zu konvertieren, indem sich jeder Teil des Hörspiels mit einem anderen Aspekt des Romans beschäftigt. Auf dem ersten Sender ist die Audiospur des Filmmaterials aus dem legendären “Navidson-Record” zu hören gewesen; der Film, welcher die Expedition in die dunklen Räume des Hauses dokumentiert. Der zweite Sender hat überwiegend  Aufzeichnungen und Hintergrundwissen von Zampano (toll gespochen vom alten Theatermann Roberto Ciulli – die Produktion hat einige bekannte Mitwirkende) präsentiert, diese erst nach dessen Tod veröffentlicht Dokumente drehen sich ebenfalls um den Film, gesammelte Rezensionen, Hintergrundinfos und eigene Gedanken. Der vom dritten Sender ausgestrahlte Part schließlich basiert auf dem Bericht des in Los Angeles lebenden Aushilfsarbeiters Johnny Truant, der wiederum nicht den “Navidson Record”, sondern nur die Texte Zampanos kennt. Diese allein reichen, so dass er über der ganzen Geschichte verrückt wird.

Ich habe eine Stunde in meinem Wohnzimmer gesessen, das Buch vor mir und umgeben von drei Radioempfangsgeräten. Mal habe ich den einen, dann den anderen Lautstärkeregler aufdreht. Man kann unmöglich allen drei gleichzeitig zuhören, manches überschneidet sich auch. Ich bin echt angetan von der Umsetzung, aber als Nicht-gerade-Hörspielfreund und Buchliebhaber ist mir das 800-seitige Lesevergnügen mit seinen setztechnischen Kapriolen (Ich weiß, hatten wir alles schon, siehe Tristram Shandy, Zettels Traum oder die Raw Shark Texts.) , die jedoch nie reiner Selbstzweck sind, näher als eine Stunde labyrinthisches Hörvergnügen. Dennoch sehr spannend zumindest in der Umsetzung, selbst wenn man die Story kennt.

Noch mehr Hörproben. Und auf YouTube findet sich da auch so einiges, von professionell gemachten Trailern und Intros bis zu Blair Witch projectionsmäßigen Videoschnipseln von Fans.

Auf den Internetseiten des WDR findet sich neben einem Interview mit Hörspielauter Thomas Böhm auch ein Making-of in Videoform. Die Hörspielteile selbst habe ich als legalen Download leider nirgends gefunden. Und der vom WDR angebotene Radiorecorder hat leider versagt, was aber an meinem klapprigen PC gelegen hat, der sich mitten während der Aufnahme zwecks “unumgänglichen Sicherheitsupdate” einen kompletten Neustart gegönnt hat. Also ist doch der WDR schuld, denn wenn der Recorder auf meinem MacBook liefe, dann wäre das nicht passiert.

Alles hat seine Zeit. So wie diese Bauten und Plätze einst den Anspruch einer Weltmacht dargestellten, so steht ihr jetzt sichtbarer Verfall für den Untergang des real existierenden Kommunismus. Die Bilder lassen etwas von diesem Spagat erahnen, dem das Militär (nicht nur damals hinter dem Eisernen Vorhang) unterworfen ist: Einerseits werden durch Paraden auf Prachtboulevards Stärke und Disziplin repräsentiert, werden Atomtests nicht nur für die eigene Bevölkerung, sondern möglichst weltöffentlich zur Schau gestellt, andererseits bildet es einen Staat im Staate, dem neben Geheim- auch die Zusammenhaltung das Höchste ist, der Verrat aber als das mit Abstand Verabscheuungswürdigste gilt. Eine Kombination, die schon viele Künstler fasziniert hat. Und weil ich den hier nicht mag, werde ich mir mal wieder einen dieser beiden Kubrick-Filme anschauen.

Als sozusagen Gegenstückwerke zu Lusito sollte man sich danach die Photos Detroiter Industrieruinen von Yves Marchand und Romain Meffre  ansehen. Hier wird der geplatzte Traum vom unendlichen Wachstum einer radikalkapitalistischen Verwertungsgesellschaft sichtbar. Die beiden haben allerdings auch kaum weniger beeindruckende Bilder ostdeutscher Fabrikbrachen im Portfolio.

Kein Wunder, schließlich ist das Team Switch/Diplo schon für Kracher wie M.I.A. und Santigold verantwortlich gewesen. Und dass es dabei in den seltensten Fällen vonnöten ist, das musikalische Rad komplett neu zu erfinden, sondern es auch reichen kann, den Sack mit den Versatzstücken Ersatzteilen mal ordentlich durchzuschütteln, dürfte mittlerweile jedem klar sein. Also, was schreibe ich hier eigentlich über alte Hutablagen?

Es geht um diese zwei Videos hier, wobei das obere wohl gerade erst ein paar Tage draußen ist. Ich will mich gar nicht mit Diskussionen aufhalten, wo Inspiration aufhört und der Indeenklau anfängt – call it remix, sample or whatever. Aber die Parallelen sind offensichtlich, Motorräder gegen eine überlange Limousine. Knallbunt gegen Weißweiß. Vereinte Zeitlupenchoreographien aus der Hölle. Was damit für ein Frauenbild transportiert wird, darüber wage ich mich auch nicht zu äußern; das können andere machen. Hier zum Vergleich noch einmal die Vollversion des Clipmeilensteins von Chris Cunningham für Aphex Twin’s “Windowlicker”. Die Musik unterscheidet sich jedenfalls gewaltig.

Regisseur Kevin Schofield hat da einen beeindruckenden Bilderreigen hingelegt, der die im Song herrschende Stimmung sehr passend vor Augen führt. Das Stimmungsbild, um das es mir hier geht, weist aber doch eine sehr große Ähnlichkeit mit einem Bild (s. u.) des Photographen William Hundley auf. Es gibt sogar eine ganze Serie (w/ cheeseburgers) dazu. Das ist dem Mann sogar selbst schon aufgefallen, ich hingegen bin durch einen Tweet von @violetblue drauf gestoßen, wobei die Dame selbst wiederum keine Ahnung von diesem Ideenklau hat. Ich würde das jetzt auch nicht zu hoch hängen; so arbeitet der Mann eben – ein Zitatfeuerwerk sondergleichen. Mich erinnert dieser Diebstahl eher an den hier.

Kann ja nicht jeder ein Rembrandt sein.

Da kannst Du lange warten. Zum Titel.