Bildsprache, Bilder sprechen lassen. Was soll ich sonst tun, trifft sich gut. Über den Photographen der beiden obigen Bilder weiß ich nicht viel. Lukasz Wierzbowski ist noch im April 27 Jahre alt gewesen und lebt und arbeitet in Polen. Zu finden als tumblr sowie auf flickr.

Die Ikebana Albums sind das Photo-Portfolio von Ana Kras. Die 1984 in Belgrad geborene Künstlerin ist auf vielen Feldern aktiv. Ihr Name macht schon was her.

Die Geschichte von Scott Sothern könnt Ihr Euch prima selbst durchlesen. Wofür gibt es Links.

Auslauf.

So können sich seine Werke nicht zwischen Konzeptkunst und fotographischem Stillleben entscheiden. Und wenn sie so unterhaltsam anzuschauen sind und dennoch zum Nachdenken anregen, dann müssen sie es zum Glück auch nicht. Das sehen auch andere so, weshalb Salinas mit seinen Kunstwerken bereits in der Vogue, The New York Times und GQ vertreten gewesen ist. Mehr von seinen Arbeiten findet sich natürlich auf der Website des Künstlers.

Horacio Salinas lebt und arbeitet in New York und scheint mir weder verwandt noch verschwägert mit dem chilenischen Volksgitarristen oder dem Schauspieler (u.a. Montana Sacra) gleichen Namens.

via

Am 27. Juni ist der New Yorker Graffiti-Künstler und HipHop-Musiker Rammellzee gestorben. Der Erfinder des Gothic Futurism prägte Ende der 70er und Anfang der 80er zusammen mit Leuten wie Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash entscheidend den Beginn der Rap-Kultur. So tauchen er und seine Arbeiten unter anderem im Genre-Klassiker Wild Style sowie der frühen Graffiti-Doku Style Wars auf. Als Der Mann mit dem Geld hat er gegen Ende des Films sogar einen Kurzauftritt in Jim Jarmuschs ausgezeichneter Independentabsurdität Stranger Than Paradise. Rammellzee hat sich selten unmaskiert gezeigt, selbst wenn ihn eine andere Graffitigröße wie Atomic portraitiert hat.

Der Allrounder ist neben Keith Harring und Jean-Michel Basquiat wesentlich mitverantwortlich dafür gewesen, daß Street Art sein Schmuddelimage losgeworden ist und in der Kunstwelt Anerkennung gefunden hat. Bei Rammellzee selbst hat das glücklicherweise selten zu Anpassungserscheinungen geführt. Ob er also wirklich Zahnarzt werden wollte, sei dahingestellt. Wie der Mann sich selbst gesehen hat, erzählt er uns hier.

Aber die Musik ist doch das Beste, zuletzt veröffentlicht auf dem Münchner Label Gomma. Rest in peace, Rammellzee.

Mittwoch: SHANTEL & BUCOVINA CLUB ORKESTAR im Gloria

Donnerstag: VON SPAR, LUCAS CROON, HARMONIOUS THELONIOUS & BAND, POPNONAME im Deutz Air

Freitag: ROBYN, BONAPARTE, CARIBOU im Gloria

Samstag: DIE VÖGEL im Laden von Herr von Eden

Sonntag: ROCHUS AUST/RE-LOAD FUTURA im Parkhaus an der Maastrichter Straße (Einfahrt frei)

Okay, soviel habe ich jetzt gar nicht geschrieben. (Wofür gibt es Links?) Und die liebevollen Trailer sind auch hübsch anzusehen, wenn man die nächsten Tage nicht in Köln sein kann. Aber wer es bis zum Ende dieses kleinen Beitrags geschafft hat, derdie wird nocht mit einem Zusatztipp belohnt. Viel Spaß!

Wenn Anfang des letzten Jahrhunderts Träume die bevorzugte Inspirationsquelle von  Surrealisten à la Dalí oder Max Ernst gewesen sind, dann hat Ishida sich anscheinend auf seine Albträume beschränkt. Auf eine wirklich unangenehme Weise verbinden sich die abgebildeten Menschablonen mit den sie umgebenden Maschinen zu eben unbeholfen wirkenden Cyborgs. Vervielfältigte Gesichtsausdrucker, oft im Arbeitszusammenhang, lassen an Chaplins Modern Times denken. Auch provisorische, beengte und käfigartige Behausungen werden immer wieder thematisiert. Das hat alles keine Zukunft.

Die spärliche Wikipedia-Seite zum Maler spekuliert über dessen Selbstmord. Der frühverstorbene Künstler (1973-2005) ist von einem Zug überfahren worden und steht damit in einer Linie mit Antoni Gaudí, Matthias Baader Holst, Adolf Merckle und Robert Enke. Doch gerade bei Ishida wirkt diese technische Todesursache perverserweise irgendwie passend.

Auf seiner Website selbst finden Europäer sich leider nur äußerst schwer zurecht, da sie komplett in japanischer Sprache gehalten ist. Es gibt (soweit ich gesehen habe) keine englische Version. Aber immerhin habe ich die Galerie gefunden, die ist auf jeden Fall einen Besuch wert.

Nach seinem Tod sind die Preise für Ishidas Gemälde natürlich in die Höhe geschnellt.

Ob nun Portraits der kriegsversehrten Bewohner Ex-Jugoslawiens, Situationen aus dem Rotlichtviertel Barcelonas oder Impressionen des polnischen Landlebens, immer ist Male auf der Suche nach Gemeinsamkeiten und Allgemeingültigem auch in den grundverschiedensten Individuen. Um zu zeigen, daß die Menschheit bei allen Differenzen mindestens einen gemeinsamen Nenner hat.

Der Franzose Geoffroy de Boismenu geht in den mittlerweile vier Teilen seiner Serie “American Landscapes” einen anderen Weg: Er versucht in seinen Bildern die Eigenarten des Landes trotz seiner möglicherweisen Unbegrenztheit auszuloten. Neben reinen Landschaften geraten dabei auch Gebäude, Fahrzeuge und mitunter Körper in sein Blickfeld. Und selbst ohne die Gesichter der Menschen abzubilden, verraten diese Photos doch eine Menge über die Bewohner dieser Gegend.

Zwei verschiedene Sichtweisen, doch keine von beiden ist in meinen Augen weniger spannend.

Die Idee, Konsumenten als Werbebotschafter zu benutzen, erscheint heute, ein paar Jahre später, beileibe nicht mehr radikal. Der Sexismus-Vorwurf wird spätestens seit der Vergabe des begehrten LEAD-Awards 2007 an die Kampagne diskutiert.  Die Firma fährt derweil weiter ihre nicht unclevere PR-Taktik, sei es durch einen eindeutig arschkontroversen Contest oder aufsehenerregend wie zuletzt durch Pornostar Sasha Grey.

Nun haben sich die Photographinnen Jes Sachse und Holly Norris – die eine vor, die andere hinter Kamera – der Sache angenommen, um auf die Belange von Menschen mit körperlicher Behinderung aufmerksam zu machen. Auf der Website des Projekts liest sich das so:

‘American Able’ intends to, through spoof, reveal the ways in which women with disabilities are invisibilized in advertising and mass media. I chose American Apparel not just for their notable style, but also for their claims that many of their models are just ‘every day’ women who are employees, friends and fans of the company. However, these women fit particular body types. Their campaigns are highly sexualized and feature women who are generally thin, and who appear to be able-bodied. Women with disabilities go unrepresented, not only in American Apparel advertising, but also in most of popular culture. Rarely, if ever, are women with disabilities portrayed in anything other than an asexual manner, for ‘disabled’ bodies are largely perceived as ‘undesirable.’ In a society where sexuality is created and performed over and over within popular culture, the invisibility of women with disabilities in many ways denies them the right to sexuality, particularly within a public context.

Nun kann man sich fragen, warum von den hunderten von Modefirmen, die für Werbezwecke Frauen zu Sexobjekten machen, gerade diese Vorzeigemarke? Neben dem hohen Wiedererkennungswert der Bildsprache vielleicht auch darum oder deshalb. Die Bilder werden im Rahmen der jährlichen Ausstellung Contacting Toronto gezeigt. Kunst in den öffentlichen Raum zu tragen, halte ich generell für eine begrüßenswerte Aktion, aber die barbusigen Photos der Serie werden in den über 50 U-Bahnstationen selbstverständlich nicht zu sehen sein.

Beim Bauchnabelflusenweitpusten konnte ich mich übrigens nur selbst schlagen.

Anfangen hat es mit diesem Link. Nicht der letzte heiße Scheiß, der Post auf touchpuppet ist mittlerweile über zwei Monate alt. Nur wußte ich bis eben nichts damit anzufangen.

Interessant anzusehen sind die hier eingebundenen Arbeiten der Künstlerin Christa Joo Hyum D’Angelo immer noch allemal. Wäre das hier ein Zeitungsartikel, dann würde ich einfach ein paar Fakten aus ihrem Lebenslauf zu einem Textchen zusammenschustern. Daß sie in Busan geboren ist, jetzt aber in Berlin lebt und so weiter. Ist im Internet aber irgendwie doof, kann man ja alles auf ihrer Website nachlesen. Was dann? Etwas über die zweitgrößte Stadt Südkoreas zusammenklauben, vielleicht sogar so tun, als wäre man selbst man dagewesen? Nicht mein Stil, macht man nicht. Den Wurzeln des italienischen Namensteils nachgehen, so ein Loblied auf die Kosmopolitik kommt in unserer globalisierten Welt ja auch immer ganz gut an? Ist mir ehrlich gesagt zu aufwändig gewesen.

Abhilfe hat dann vor kurzem dieser Punkt in meinem Feedreader gebracht. Leider klaut dieses schräge asiatische Blog meist ohne Quellenangabe, und so bin ich auf der Suche nach Textinhalt noch kein Stück weiter gekommen, aber immerhin habe ich jetzt einen Aufhänger für diesen Post gefunden: Collagen.

Der Rest ist dann schnell erledigt: Als erstes nachlesen, was bei Wikipedia so über “Collagen” steht. Und dort glücklicherweise direkt ein mehr als brauchbares Zitat des Dadaisten Max Ernst finden:

Collage-Technik ist die systematische Ausbeutung des zufälligen oder künstlich provozierten Zusammentreffens von zwei oder mehr wesensfremden Realitäten auf einer augenscheinlich dazu ungeeigneten Ebene – und der Funke Poesie, welcher bei der Annäherung dieser Realitäten überspringt.

Könnte man jetzt so einige Zeilen mit schinden, aber statt sich da weitergehende Gedanken drüber zu machen, fällt mir plötztlich ein, daß irgendwo in meinen Wohnzimmerregalen ein artverwandtes Buch Zur Kunst des Plakatabrisses stehen muß. Erzähle ich nun aber nichts mehr drüber; könnt Ihr Euch selbst besorgen. Ich blättere noch wenig darin, bald ist auch das Essen fertig und sowieso wird Greta gerade ungeduldig.

Praktischerweise hielt einer der Mitveranstalter einen Vortrag über die Ursprünge von Pecha Kucha. Entstanden vor fast 10 Jahren in Japan, hat sich dieses aus der Architektenszene kommende Veranstaltungsformat in über 300 Städte auf allen Kontinenten ausgebreitet. Leute können sich im Vorfeld anmelden und über alles reden, was ihnen am Herzen liegt – sie dürfen sich nur nicht zuviel Zeit nehmen, wie gesagt. 20 Slides à 20 Sekunden, dann ist der Spaß auch schon wieder vorbei und der nächste an der Reihe. Zwischenfragen oder Anschlußdiskussionen sind im Ablauf nicht vorgesehen.

Der besondere Reiz dabei liegt in der Themenvielfalt: Eines meiner Highlights war zweifelsohne der Diplom-Informatiker, der über den “Einsatz von Rettungshunden” gesprochen hat. Wann erfährt man schon einmal aus erster Hand etwas über die Arbeit von Spürhundenden? Und witziger als mit einem Appell ans Publikum, sich für das Hundetraining doch mal als versteckte Person zur Verfügung zu stellen, habe ich selten einen Vortrag enden gehört. Aber auch die unaufgeregt kenntnisreich vorgestellte Geschichte des Programmierens kam aufgrund ihrer Verknappung gut an. Genauso wie die Ausführungen eines Stadtplaners, der abstruse Beispiele gesammelt hatte, wie (Berechtigung hin oder her) übereifrige Naturschützer ihm das Arbeitsleben erschweren würden. Es wurde viel gelacht.

Daß man auch mit ernsten Themen landen kann, zeigte die Nachbereitung des ersten Kölner Carrotmobs vom letzten Wochenende. Die Idee des Smart Shoppings ist sehr nachahmenswert und wird sicher ähnlich erfolgreich wie die Pecha Kucha Nights selbst.

Besonders gefiel mir, vom Inhalt der Präsentationen abgesehen, die Tatsache, daß das zahlreich erschienene Publikum so bunt zusammengewürfelt war. Keineswegs nur junge Leute vor Ort und erst recht keine reine Nerdversammlung (wie so oft, wenn wirklich nur über das Netz für eine Veranstaltung geworben wird). Auch wenn ich allein und unverabredet im Atelier aufgetaucht bin, so haben sich nach den Vorträgen doch schnell einige andere stadtbekannte Twitterati zusammengefunden, um in der nächsten Kneipe noch ein paar Kölsch miteinander zu trinken. Ein wirklich gelungener Abend.

Das Beste an dieser Veranstaltung übrigens: Die Eintrittsgelder sowie alle Einnahmen gingen diesmal komplett als Spende an Zartbitter e.V.

Nun habe ich mich die letzten drei Tage auf dieser Konferenz rumgetrieben und mir verschiedenste Sessions, Workshops und Panels angeschaut, statt das Internet leerzulesen. Aber genau darum geht es ja.Und wenn ich ehrlich bin, sind die besten Momente der re:publica diejenigen gewesen, in denen man zwischen den einzelnen Veranstaltungen mit Freunden geredet hat, die man in Fleisch und Blut nicht alle Tage trifft; oder mit denen man einen schönen Abend verbracht hat, nachdem die Türen der Konferenzräume schon lange geschlossen gewesen sind.

Den angesprochenen Artikel von Antje Schrupp habe ich dennoch gelesen, ob er der interessanteste ist, mag (und kann) ich nicht beurteilen, sehr gut ist er allemal. (Die Vorgänge beim Sexismus-Panel, um die es dort geht, sind hier dokumentiert.) Was Nichtteilnehmer oder nur virtuell Anwesende dort im Chat abgelassen haben, ist wirklich unter aller Kanone. Und im Nachhinein bin ich froh über das nicht funktionierende Netz rund um  Friedrichstadtpalast und Kalkscheune, denn ich bin versucht gewesen, auf den oben abgebildeten Tweet etwa so zu antworten: “Die besten Beiträge zur #rp10 liest man übrigens nicht im Internet, sondern findet man in den Diskussionen vor Ort.” Diese Flapsigkeit wäre dem Thema absolut nicht angemessen gewesen, wie mir bereits einige Minuten später aufgefallen ist.

Ansonsten gilt das Diktum von @bendrath:

Wie wichtig allerdings der Austausch von Teilnehmern und Nichtteilnehmern ist, auch und gerade über der Graben von Digital Residents und Digital Visitors hinaus ist, das hat Felix Schwenzel in seinem provokant betitelten Vortrag “warum das internet scheisse ist” heute nachmittag in seiner unaufgeregt amüsanten Art heute Nachmittag dargelegt.

Mein Dank für drei absolut interessante Tage geht daher nicht nur an die Organisatoren, Veranstalter und auch Sponsoren der re:publica, sondern auch speziell an alle Leute, welche die Konferenz im Internet oder sogar in einem Printmedium ihrer Wahl verfolgt haben. Und sich darüber austauschen. Wir sehen, lesen, hören uns nicht erst nächstes Jahr.