Kunst im öffentlichen Raum hat zumeist etwas Berührendes. Wenn sie uns dort erwischt, wo unsere Gewohnheiten das Kognitive längst zur tauben Marionette der Alltagsrhytmik gemacht haben, durchbricht sie das mit einem frohlockenden “Haha, das ist ja aber witzig!”

Dann steht man irgendwo, wo einst der Fuß schon den Asphalt berührte, aber die semantische Bezugsgröße hat sich geändert, weil wieder irgend so eine verrückte Künstlergruppe die Gesellschaft auf die gewohnheitstierische Langeweile aufmerksam zu machen weiß und beispielsweise wie Redretro, die das schon an der ein oder anderen öffentlichen Beschilderung, vorzugsweise jener in Metros, eindrucksvoll bewiesen hat. Ah, ich wollte doch gar nicht zu Voltaire, naja, lassen wir das. Weiterlesen »

Ganz so als wäre Recycling Vater des Neukombinationsgedankens von Mika Hameed, erscheinen seine Kompositionen aus Stereo-Equipment und Möbelschrott, die er zu gänzlich funktionierenden Soundsystems verwandelt. Der Terminus Liebhaberstück legt ja schon nahe, dass Weiterlesen »

Das scheint Kevin van Aelst überhört zu haben. Denn das dem Essvorgang zugedachte spielt bei ihm eine dem Essen übergordnete Rolle. Essen ist Kunst, besser noch: man macht welche draus. Weiterlesen »

Sicher, ganz neu ist es ja für alle nicht, dennoch möchte ich folgendes noch einmal für jene aufgreifen, die ihren DSL-Anschluss erst seit heute haben. Wie weit die RealWorld-VirtualWorld-Kunst in diesem Jahrtausend gereichen kann, verdeutlicht das Human Tetris-Projekt. Der Kontextübergriff scheint mir dabei die Basis jedweder Neukombination, die uns dann als Innovation erscheint oder wenigstens als solche verkauft werden soll. Weiterlesen »

Ceal Floyer, "Double Act", 2006

Ceal Floyer macht es sich nicht einfach. Auch wenn es manchmal so aussieht. Die 1968 im pakistanischen Karachi geborene und seit einigen Jahren in Berlin lebende Britin macht es auch uns nicht einfach. Denn wie kaum eine andere Künstlerin arbeitet sie aktiv mit den Erfahrungen, dem Vorstellungsvermögen und der Fantasie des Publikums. Weiterlesen »

Leuchtend verwirbelte Farben, ineinander verwobene Linien, die sich zu geschmeidig-harmonischen Formen entwickeln – die Kaleidoskop-artigen Bilder des in Rochester, New York beheimateten Multitalents Andy Gilmore haben etwas futuristisches, ja, beinahe fremdartiges an sich. Seine Designs gehen über eine einfache Ästhetik hinaus, ihre Formen stoßen in das Gebiet mathematischer Komplexizität vor und sind von einer großen geometrischen Qualität. Seine hypnotischen Formen, oftmals kräftige bunte Farben auf schwarzem Grund, scheinen wie Raumschiffe zu schweben. Seine Arbeiten sind in der Pool Gallery Berlin vom 11. Juli – 22. August 2009 zu betrachten. Die Vernissage ist am 10. Juli 2009 von 19 – 23 Uhr.