Die Farbe Braun impliziert Geborgenheit. Erinnert an elterliche Badfliesen, exzessive Schokoladenschlachten und kindliche Cola-Freuden und verführte dank vielfältiger Nuancierungen die Schöpfer unserer aktuellen Lieblichkeiten zum Griff in den erdigen Farbtopf.

Mit ungewohnten Assoziationsketten, Collagenhaftigkeit und dem breiten Spektrum der gebrochenen Farbe Braun arbeiten die in Leder und oxidiertes Metall gegossenen Folterinstrumente von Rodarte und Nicholas Kirkwood (01), das Cocktailkleid von 3.1 Phillip Lim (07) aus Seidenorganza, multiplizierten Stoffbahnen und Kristallapplikationen, die in Leder gehüllte Armband-„Uhr“ von Natalia Brilli (05) sowie das Sideboard vom brasilianischen Designer Mauricio Arruda (08), welcher ordinäre Großmarktkörbe in holzigem Rahmen zu einem neuen Funktionskontext verhilft.

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Nachdem der Galerist Henrik Springmann bisher eine Galerie in Freiburg führte, hat er sich nun mit Kunstsammler Selim Varol zusammengetan, um in Düsseldorf die Springmann.Varol Galerie zu eröffnen. Und die Zusammenkunft aus zeitgenössischem Kunstinteresse und Kontakten in die Urban Art Szene, die in Ausstellungen junger internationaler, in Deutschland bisher nicht gezeigter Künstler münden soll, scheint schon mit dem Auftakt äußerst fruchtbar: Mit „Women are Heroes“ zeigt die Galerie erstmals Arbeiten des französischen Aktivisten, Fotografen und Künstler JR in Deutschland, der – 26-jährig- mit seinen zu übergroßen Plakaten konvertierten Fotos zum Shootingstar der Pariser Kunstszene zählt. Weiterlesen »

Homer ruft im zweiten Buch der Ilias mit feinem Enthusiasmus aus: „Lasst mich masturbieren – oder sterben.“ Mark Twain rezitiert dieses erfundene Zitat in seinem Vortrag „Einige Überlegungen zur Kunst der Onanie“ im Jahre 1879 im eleganten Stomach Club in Paris und drehte damit wohl so manchem eleganten Herrn tatsächlich den Magen um.

Die Zeit (Nr. 16) druckte diese parodistischen Frechheiten nun das erste Mal vollständig in deutscher Übersetzung ab und lieferte so zum 100. Todestag des Romanciers Twain skandalträchtige Horizonterweiterungen, mit denen auch in dem vom Aufbau Verlag neu herausgegebenen Briefband „Sommerwogen – Eine Liebe in Briefen“ (06) gerechnet werden darf. Ganz sicher nicht mustergültig für das mit dem Biedermann kämpfende 19. Jahrhundert und trotzdem in seiner Quertreiberei Symbol eines der grundsätzlichsten Attribute des Musters als graphische Struktur – dem organisierten Chaos.

Ist Neo Rauch für die einen Musterschüler, sehen die anderen in ihm die personifizierte Rückwärtsgewandtheit. Die Kritik streitet sich über den künstlerischen Wert des finanziell erfolgreichsten lebenden deutschen Künstlers – wer sich selbst ein Bild machen möchte, reise noch bis zum 15.08.10 zu seiner Show „Begleiter“ (07) entweder ins Museum der bildenden Künste Leipzig oder die Pinakothek der Moderne in München.

Auch das Album „Swim“ (03) vom Musikantenkollektiv Caribou (die am 28.04. im Berghain spielen) arbeitet mit der Kraft fließender Wiederholungsstrukturen: Fluffige Tanzbarkeit bestehend aus computerbasierter Clubmusik und Disco Fox-tauglichen Instrumentspielereien, die sich die Style and the Family Tunes im Gespräch mit Dan Snaith persönlich erläutern ließen.

Wollte man die Klänge von „Swim“ in Form und Farbe pressen, fiele die Entscheidung, ob es zur luftigen Seidenhose von Acne (02) oder zum Festival-prädestinierten H&M-Sonnenstuhl (08) samt einprägsamem Inkadruck werden sollte, sicherlich nicht leicht. Südamerikanische Mustereien, die auch Taka Hayashi für die Klettverschlüsse seiner Vans Vault (01) nutzte, um den adäquaten Fußschmuck für den modernen Großstadt-Indianer zu schaffen.

Wer nun auch noch die stilistischen Mitstreiter vom persönlichen Odessa überzeugen muss, der ziehe seine neue Leica V-Lux 20-Kompaktkamera (05) inklusive GPS aus dem lachsledernen Mongrels in Common-Sack (04) und befördere sie in neidische Weiten. Mustern und mustern lassen – das ist die Devise.

Die geometrische Figur des Kreises ist seit jeher eine Metapher für Vollkommenheit und so dreht sich in der Umlaufbahn begehrter Objekte diese Woche alles um die richtigen Rundungen.

Gemäß dieses Anspruchs steht die Weiblichkeit in diesem Sommerkleid von Erdem (05) tatsächlich in voller Blüte, vereinen sich die Seepferdchen in vergoldetem Sterling-Silber von Catherine Weitzman zum Traum aller Ringfinger (04) und Bernhard Willhelm bringt mit den Gestellspezialisten von Mykita in Form der Sonnenbrille „Janis“ (01) die wilden 70er zurück auf unser Nasenbein.
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Nach dem Abebben des Surrealismus als Avantgarde der 1920er und 1930er Jahre lebte die Stilrichtung vornehmlich als Jungskunst unter Dalí-Verehrern und in Kunst-Leistungskursen an gymnasialen Oberstufen weiter. Schließlich bieten die Erfindungen der Surrealisten beste Möglichkeiten für die kreative Entfaltung unter Zwang und die Auslebung kunstpädagogischer Richtlinien. Collagieren, Assemblieren, De-Collagieren, Durchpausen sind Techniken, die auf den eher in der Literatur und der Philosophie angesiedelten Theorien André Bretons fußen und dann von Leuten wie Max Ernst künstlerisch ausgefeilt wurden. Bis heute eignen sich Frottage, Grattage und Dekalkomanie perfekt um präadoleszente Teenager im Kunstunterricht bei Laune zu halten.

Toyen, “Nach der Vorstellung”, 1943, Alsova jihoceska galerie, Hluboká und Vltavo

Dennoch ist der Surrealismus ist untergegangen, wenngleich er durch immer neue Dalí-Ausstellungen künstlich am Leben gehalten werden soll, denn als kommerzielle Kalenderkunst funktioniert die fantastische Ikonografie immer noch.

Mood Bilder zur Ausstellung "Gegen jede Vernunft. Surrealismus Paris-Prag" (c) Dorothee Schumacher, 2009

Ganz tot? Nein, meint das Ausstellungsprojekt “Gegen jede Vernunft” in Ludwigshafen. Der dortige Kunstverein und das Wilhelm-Hack-Museum haben Paris als Surrealismus-Hochburg sozusagen janusköpfig sowohl den Rücken gedreht als auch im Auge behalten und wenden sich einer Achse zu, um die surrealistische Kunst nicht nur historisch rotiert, sondern bis in die Gegenwart. Prag ist die gelobte Stadt für Surrealisten, die sich nicht für die Zombies der Kunstgeschichte halten.

Emila Medková, "Handgelenk mit Uhr", 1949, Museum für Angewandte Kunst, Prag (c) Eva Kosáková, 2009

Bis heute existieren in Prag und der Tschechischen Republik Surrealistische Gruppen, die das Experiment und die Theorie am Laufen halten. Durch die wechselhafte Geschichte Tschechiens hindurch hat sich surrealistische Kunst als eine Nische gehalten, die es den Künstlern und Künstlerinnen erlaubte, im Kleinen gegen die Staatsdoktrin zu opponieren. In den letzten Jahren hat sich die surrealistische Kunst auch am tschechischen Kunstmarkt etabliert und wird von Galerien verstärkt gehandelt.

Mauerwächter am Hof vom Jan Svankmajer

Ein Hauptvertreter, der Installationskünstler und Filmemacher Jan Švankmajer, lebt und arbeitet mit 75 Jahren in einem kleinen Dorf bei Prag. In einem ehemaligen Bauernhof hat er sein Filmstudio eingerichtet und dreht, cuttet und postproduziert dort Animationsfilme, die zum besten zählen, was die Branche hervorbringt. Švankmajer hat Regisseure wie Tim Burton oder Terry Gilliam beeinflusst und lebt seine Kunst als “permanente Avantgarde“.

Karel Teige, "Collage Nr. 50", 1938, Museum of Czech Literature (c) Nachlass Karel Teige

Die Ausstellungen in Ludwigshafen stellen die tschechischen Künstler den bekannteren Epigonen des Surrealismus gegenüber und drehen den westzentrierten Blick mit Werken von Jindřich Štyrský, Karel Teige oder Toyen in eine neue Richtung.

Die Ausstellung “Gegen jede Vernunft – Surrealismus Paris-Prag” läuft noch bis Sonntag, den 14. Februar 2010 im Wilhelm-Hack-Museum und im Kunstverein Ludwigshafen

Es wird eine sehr unkomplizierte, klare Saison werden. Mit eindeutigen Trends und einem bewussten Ankommen im neuen Jahrzehnt. Der Frühling 2010 wird modisch betrachtet ein Spannungsfeld werden zwischen Unschuld und Verruchtheit, Leinen und Leder, Land und Strand. Die Mode kennt ihre Richtung: nach vorn. Allerdings wohlüberlegt, in kleinen Schritten. Es schreit wenig, es wirkt bedacht und eines ist trotzdem klar: die neuen Entwürfe sind ein Ausdruck von Stolz und Lust, aber auch Verletzbarkeit. Vor allem aber darf und sollte man eines sein: sexy.

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Irgendwie scheint seit zwei Jahren jeder alles zu lieben. South East Asia, New York, Paris, Michael Jackson, Chanel, Fiffi, Lucky Strike, Surfen, Bob Dylan, die liebe Mama – whatever. Wir können es nicht mehr sehen! Die Mitteilungsbereitschaft mancher Leute überschreitet Grenzen.

„I love“ – Statments, mittlerweile ein Massenphänomen, sind peinlich, vor allem in Form eines so genannten „Fun-Shirts“. Halt die Klappe oder sag, was du zu sagen hast, denkt man immer öfter. Aber bitte nicht per Textildruck. Oh und auch nicht per Facebook-Post, zumindest nicht, wenn du (heute bei Facebook gelesen): Ofenpizza so sehr liebst, dein Badezimmerschränkchen, die Geduld deiner Mitbewohner, deinen Freund des Tages, die neuen Autoreifen, das Bio-Katzenfutter, deine Nagellackfarbe, den Namen deines neuen Freundes: Daniele Pascale. Weiterlesen »

Wer an Samt denkt, denkt an Omas. So ist es doch. Nur sie haben Zuhause auf dem Sofa Kissen mit Samtüberzug liegen und nur Omas wollen Zuhause die Haare eingerollt haben. Ja richtig, mit Lockenwicklern. Der typische Großmutter-Lockenwickler – ebenfalls mit Samt überzogen. Weiterlesen »

Unter dem Motto “Spurensuche” begeben sich die Autoren des BAMBIblogs nicht nur auf Erinnerungssuche bei prominenten und nicht-prominenten Deutschen, sondern stöbern gleichfalls nach Ausstellungen, Lieblingsorten und dem Besonderen in Berlin & Potsdam.

Wenn die Gründer der Nagellackfirma „Uslu Airlines“ ihre Ralley-beklebten BMWs vor einer wirklich spektakulären Kulisse in Position bringen wollen, düsen sie nach Paris und parken vor Colette. Das Kaufhaus Colette ist der weltweit unangefochtene Stil-Tempel, die Geschmacksinstanz für Mode und Schnickschnack. Als einer der ersten Concept Stores hat Colette persönlichen, intuitiven Geschmack über Zielgruppen-Ausrichtung gestellt. Damit sind sie zum Ziel Nummer eins für die Konsumelite geworden. Ab dem 26. November 2009 können sich die Uslus den Parforce-Ritt nach Paris sparen. Dann öffnet in einem der Stalin-Zuckerbäckerbauten in Berlins Karl-Marx-Allee der erste Colette-Pop-up-Store unter der Flagge von Nissans Kastenkarre „Cube“. Im „Cubelist Store“ werden japanische Kinkerlitzchen zum Kauf angeboten, handverlesen von Colette. Abends schließen sich dann…weiterlesen

Text > Jan Joswig

Jede Woche treffen die Autoren des BAMBIblogs Vetreter der frisch, von Suzy Menkes-geadelten Modemetropole Berlin und sprechen mit den Designern über ihre Arbeit, neue Projekte, Dresscodes und deutsche Stilikonen.

Sie präsentiert ihre Kollektionen auf den Schauen in New York und zeigte in diesem Jahr erstmals auch einen Art-Fashion-Film in Paris. Meike Vollmar, die Designerin von Macqua, schneidert kontrastierende Kollektionen aus Leder, Seide mit Applikationen aus Metall – feinsinnig, anmutig und modern zugleich.
Macqua Silhouetten entstehen im Kopf, in einem Wort, einer Stimmung oder in der Staatsoper…weiterlesen

Text > Julia Christian
Foto & Video > shot with Nokia Nseries