Los Angeles, Kalifornien – schon seit der High School bemalt der inzwischen 36-jährige Augustine Kofie als Street Artist dort Mauern und Wände. Doch handelt es sich um weit mehr als Graffiti-Kunst, die der Autodidakt Kofie produziert. Seine Bildsprache ist inspiriert vom Kubismus, Futurismus und der Pop Art der 1960er und 1970er Jahre. Weiterlesen »

Was früher die Feuilletondebatte war, ist heute die Netzdebatte – ein von allen Beteiligten aufgebauschter Wust von Argumenten, Polemiken, Sticheleien, Angriffen und heißer Luft. Angeheizt vom Kreis der Redner und Gegenredner, Kommentatoren und Agitatoren; weitgehend unbemerkt von denen, die keinen Zugang zum jeweiligen Forum haben oder wollen, sei es der Kulturteil einer Zeitung oder irgendeine Net Community.

Zurzeit entlädt sich ein solches blogospärisches Gewitter in Teilen dessen, was als Street-Art-Szene bezeichnet wird, aber natürlich schon lange kein konspirativer Haufen weniger Eingeweihter, sondern eine breite und nur locker verbundene Zweck- und Interessengemeinschaft von Leuten, die sich mit der sogenannten „Urban Art“ beschäftigen. Weiterlesen »

In Zeiten wildübersteuerter E-Cards und traurig leerer Postfächer, scheint die Vernissage “Oversized & Underpriced Round Two” ein nostalgischer Exit in Welt des Anfassens, Beklebens und kindlichen Staunens. Künstler wie Dave the Chimp, Flying Förtress oder Jaybo Monk konnten neben 60 weiteren Künstlern für die zweite Runde der Charity-Auktion des Berliner hatch Stickermuseums gewonnen werden.

Ganz im Sinne der “guten, alten Zeit” präsentieren alle teilnehmenden Artists ihre übergroße Version des Sticker-Klassikers “POST PÄCKCHEN” und die DIN A3 Unikate werden in den darauffolgenden Wochen für einen sozialen Zweck versteigert. Weiterlesen »

Reclaim the streets! Von diesem Anspruch scheint wenig übrig geblieben zu sein. Von der Straße ist die Street Art oder die in der Werberlingo sogenannte Urban Art endgültig auf dem Boden der kapitalen Tatsachen angekommen. Kaum eine Marketingkampagne, die den städtisch-kreativen Pop-Bourgeois im Visier hat, mag mehr ohne eifriges Zitieren der urbanen Zeichensprache auskommen. Weiterlesen »

Foto > Richard Schwarz | Brad Downey “Don’t worry about that shit René. Dedicated to Eulenspiegel”

„I’d made my mark in the world. And it’s made its mark on me.“ Was der damals noch unbekannte 19-jährige Jean Michel Basquiat 1981 beschreibt, als er durch die Straßen New Yorks streift, verdichtet sich im Jahr darauf zu einem Umbruch, der unsere Kultur bis heute bestimmt: Eine Gruppe Marginalisierter schrieb sich ein in den öffentlichen Raum und das was später HipHop heißen sollte, schwappte aus dem Underground an die Oberfläche der Popkultur. Weiterlesen »

Mit dem Kopf durch die Wand? Der amerikanische Künstler Mark Jenkins macht es möglich.

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Maria und das Jesuskind in einen sinnvollen Zusammenhang mit Street Art zu stellen, mag ein wagemutiges Unterfangen sein, wenn einem beim Stichwort „Kunst im urbanen Raum“ Graffiti- Sprüher und Sticker-Kleber in den Sinn kommen. Weiterlesen »

Klare Ansage. Die junge französische Künstlerin Princess Hijab zieht sich den schwarzen Schleier an und streift durchs nächtliche Paris, um Werbeposter zu „hijabizen“ und ihre Hijab-Ads and Wände zu kleben. Auch das Internet ist nicht vor ihrem Kampf sicher. „Straight edge in behaviour and language, I’m a mutant fighting for a cause,“ beschreibt sie sich selbst.

Sie selbst bleibt im Verborgenen, umschreibt jedoch im Manifest auf ihrer Website sehr klar ihre Motive. „L’Oreal & Co killed me little by little“. Sie fühlt sich beschmutzt, ihre Kunst ist ihre Antwort, ihr Kampf. Dabei betont sie ihre Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit. Sie gehört  keiner Lobby, keiner politischen oder religiösen Bewegung an. Princess Hijab sieht sich vielmehr als schlaflosen Punk, als Anführerin eines künstlerischen Djihad… „You know what? My only masters are Bob Flanagan and Darth Vador.“

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